3era Muestra del proyecto: Uno de estos días

Inauguración: Viernes 13 de Mayo de 2011

Hora: 7:30 pm
Lugar: Galería Domicilio Conocido
Dirección: Amsterdam 206 Col. Condesa México D.F.

Hasta el 6 de junio

Uno de estos días es un proyecto sobre diarios visuales compartidos. Mensualmente, utilizando el correo postal como soporte, realizamos un intercambio de ensayos cotidianos con personas desconocidas de distintas ciudades. La postal se convirtió en un soporte de anécdotas personales, en un vehículo de comunicación entre los participantes y en un medio de difusión de la obra.

Durante la tercera edición (cuyos resultados serán expuestos el día 13 de Mayo de 2011 en la galería Domicilio Conocido) jóvenes de distintas ciudades y distintas disciplinas intervinieron una libreta con la finalidad de elaborar un diario colectivo como una manera de compartir su producción artística y su vida cotidiana en una solo objeto. De igual manera serán expuestas obras de los participantes como una manera de mostrar las distintas disciplinas que utilizan en su proceso de creación y así los asistentes puedan conocer su producción artística en un soporte distinto a la postal o a la libreta del proyecto.

En un tiempo en el que las distancias entre personas se han ido acrecentando y las barreras para acercarse se han vuelto más herméticas y paranoicas, la creación es un buen pretexto para buscar un acercamiento entre desconocidos.

CICLO DE DOCUMENTAL

Presentamos el corregido y aumentado CICLON DE PROYECCIONES DEL BESTIARIO COSACO que tendrá como sede el jardin mágico y casi misterioso de la galería Domicilio Conocido.

Esta alineación de docus-musicales es una ensalada de personajes , ritmos y sucesos principalmente de entre finales de los 50´s a los 80´s; para promover la expansión sensorial estarán los fermentos cosacos y destilados clandestinos.

Un miercoles de música al mes a partir del 23 Febrero

Comenzamos con "A Great Day in Harlem". Sonidos detrás de la fotografía más famosa de jazz, del director Jean Bach (EUA), 60 min.

Amsterdam 206 muy cerca de la Glorieta Iztaccíhuatl

Taller ART-TOY

Paralelo a la exposición De Paseo,

Crea tu personaje a partir de material reciclado, botones,

calcetines, corcholatas, listones, tela ropa...

Reserva tu lugar

DE PASEO...

De Gabi Fventes

Inauguración 17 de febrero de 2011

¨Cada pieza es un escenario de un no-lugar, y narraciones de un solo cuadro. De ahí viene el nombre, el “paseo” que no es un viaje, que no está planeado, que es solo unos segundos que bastan para cambiar el rumbo de cualquier acción.

Estos cambios de rumbo, preferencias y percepción se ponen en juego, donde el personaje principal es el momento. Es el buscar un lado amable y lleno de color a cualquier situación, mala o buena, donde se ha producido tanto la pieza como tus reacciones hacia ella.

Justo como cuando las sombras forman siluetas de animales.

Gabi Fventes, 2011

Y el taller paralelo de Art-Toy, 19 de febrero de 2011, 10.00 am

¨Árbol verde¨ de Harto Objeto

Fotografía de 84 x 138 cm. Para un ecológico, contemporáneo, Espíritu Navideño.

Esta Navidad regalos artísticos y originales!

Dibujo, foto, grabado, Neko, Tsimáni, Lubel, Lampop, Omkara, Chocolatina, Globos 68, Tecla, Valeria Florescano, Venus Soberanes...

Dibujos Recientes.

Mauricio Limón, Tania Ximena Ruiz y Paola Sman

Inauguración

9 de diciembre 19.30 hrs.

Permanecerá hasta el 15 de febrero

Hacer un dibujando.

Por Antonio Gagliano

En“El lugar del dibujo en la guerra civil de los signos”, una impecable conferencia dictada hace ya unos años en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, Lux Lindner desenterraba con buena puntería una frase del emblemático Richard Serra. “No hay manera de terminar un dibujo, porque sólo hay un dibujando” decía el escultor americano. Más allá de la traducción imposible -en la que desaparece el doble sentido de drawing y se pierde el juego de palabras original-, la frase apuntaba a resaltar la inscripción irrenunciable del dibujo en el tiempo, otorgándole el estatuto de acción más que de objeto. Digamos que, desde la perspectiva de Serra -y de los sesentas en general-, todo objeto es cadáver de un proceso y un zombie en potencia, dado el poder de cooptación y “resurrección” del mercado.

Inscritos en un horizonte de expectativas ya muy distinto, estos "Dibujos recientes" que Mauricio Limón (México D.F., 1979), Paola Sman (México D.F., 1972) y Tania Ximena

(Ciudad Sahagún, Hidalgo, 1985) nos presentan en la galería Domicilio Conocido, parecen comentar algo respecto a la actualidad de esta frase. Porque si hoy el trabajo procesual es una posición poco frecuente y el “proyecto” el modelo de empaquetamiento por excelencia, las piezas aquí presentadas aparecen justamente como dibujandos: espacios todavía convulsos, oportunamente incompletos y efervescentes. Mauricio Limón nos despliega un recorrido apaisado, un viaje lisérgico a base de puntos, líneas y fosforescencias. Se trata de una pieza escrita como una partitura, como un encadenamiento de acordes a lo Panda Bear, pero descontextualizados ahora en un escenario tropical. Paola Sman presenta una estructura modular de dibujos muy pequeños, en donde cada uno se va acoplando al siguiente, generando una suerte de cartografía proliferante de referencias. Aparecen conectadas islas sin mar con miniaturas de agencias de arquitectura, o fragmentos de laberintos futuristas con objetos preciosos de alguna civilización perdida. Tania Ximena comparte una pieza minuciosa en blanco y negro donde el paisaje delimita en negativo el contorno de lo humano, que se encuentra en pleno divague y parcialmente sumergido. En su trabajo reverbera cierta tradición, históricamente asociada al arte, de añorar un lugar exterior al mundo de los signos, un espacio inalcanzable de silencio y verdad.

Pero además de la musculatura y la grasa, lo interesante es revelar el esqueleto, algo que al dibujo siempre se le ha dado bien. Pienso en un punto de confluencia de estos trabajos: todos operan con una matriz, su punto crochet particular. Y como un tejido, cada pieza podría medir kilómetros si las condiciones fueran otras. Llegados a este momento, quizás sería más inteligente aproximarnos con criterios de “tiempo invertido” que con la maleta repleta de recursos visuales, métricos y espaciales. A lo mejor hay así una posibilidad remota, desde la parte que nos toca, de evitar confundir con un muerto (o un zombie) un siempre ardiente dibujando.