Fotografía de 84 x 138 cm. Para un ecológico, contemporáneo, Espíritu Navideño.
miércoles, 15 de diciembre de 2010
¨Árbol verde¨ de Harto Objeto
Fotografía de 84 x 138 cm. Para un ecológico, contemporáneo, Espíritu Navideño.
martes, 14 de diciembre de 2010
Esta Navidad regalos artísticos y originales!
Dibujo, foto, grabado, Neko, Tsimáni, Lubel, Lampop, Omkara, Chocolatina, Globos 68, Tecla, Valeria Florescano, Venus Soberanes...
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Dibujos Recientes.
Mauricio Limón, Tania Ximena Ruiz y Paola Sman
Inauguración
9 de diciembre 19.30 hrs.
Permanecerá hasta el 15 de febrero
Hacer un dibujando.
Por Antonio Gagliano
En“El lugar del dibujo en la guerra civil de los signos”, una impecable conferencia dictada hace ya unos años en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, Lux Lindner desenterraba con buena puntería una frase del emblemático Richard Serra. “No hay manera de terminar un dibujo, porque sólo hay un dibujando” decía el escultor americano. Más allá de la traducción imposible -en la que desaparece el doble sentido de drawing y se pierde el juego de palabras original-, la frase apuntaba a resaltar la inscripción irrenunciable del dibujo en el tiempo, otorgándole el estatuto de acción más que de objeto. Digamos que, desde la perspectiva de Serra -y de los sesentas en general-, todo objeto es cadáver de un proceso y un zombie en potencia, dado el poder de cooptación y “resurrección” del mercado.
Inscritos en un horizonte de expectativas ya muy distinto, estos "Dibujos recientes" que Mauricio Limón (México D.F., 1979), Paola Sman (México D.F., 1972) y Tania Ximena
(Ciudad Sahagún, Hidalgo, 1985) nos presentan en la galería Domicilio Conocido, parecen comentar algo respecto a la actualidad de esta frase. Porque si hoy el trabajo procesual es una posición poco frecuente y el “proyecto” el modelo de empaquetamiento por excelencia, las piezas aquí presentadas aparecen justamente como dibujandos: espacios todavía convulsos, oportunamente incompletos y efervescentes. Mauricio Limón nos despliega un recorrido apaisado, un viaje lisérgico a base de puntos, líneas y fosforescencias. Se trata de una pieza escrita como una partitura, como un encadenamiento de acordes a lo Panda Bear, pero descontextualizados ahora en un escenario tropical. Paola Sman presenta una estructura modular de dibujos muy pequeños, en donde cada uno se va acoplando al siguiente, generando una suerte de cartografía proliferante de referencias. Aparecen conectadas islas sin mar con miniaturas de agencias de arquitectura, o fragmentos de laberintos futuristas con objetos preciosos de alguna civilización perdida. Tania Ximena comparte una pieza minuciosa en blanco y negro donde el paisaje delimita en negativo el contorno de lo humano, que se encuentra en pleno divague y parcialmente sumergido. En su trabajo reverbera cierta tradición, históricamente asociada al arte, de añorar un lugar exterior al mundo de los signos, un espacio inalcanzable de silencio y verdad.
Pero además de la musculatura y la grasa, lo interesante es revelar el esqueleto, algo que al dibujo siempre se le ha dado bien. Pienso en un punto de confluencia de estos trabajos: todos operan con una matriz, su punto crochet particular. Y como un tejido, cada pieza podría medir kilómetros si las condiciones fueran otras. Llegados a este momento, quizás sería más inteligente aproximarnos con criterios de “tiempo invertido” que con la maleta repleta de recursos visuales, métricos y espaciales. A lo mejor hay así una posibilidad remota, desde la parte que nos toca, de evitar confundir con un muerto (o un zombie) un siempre ardiente dibujando.
martes, 9 de noviembre de 2010
Dentro de la XIV Muestra Internacional de Performance del Museo Ex-Teresa
Muralismo
Presentación y charla con el artista hondureño Adán Vallecillo.
19 de nov 20.00 hrs
Galería Domicilio Conocido
La cu
ltura comienza con el desecho. Es por eso que últimamente m
e estoy enfocando en una serie de obras que p
arten de la idea de paisaje en un sentido bastante
abstracto, el cual se va construyendo
a partir del recorrido ya sea como desplazamiento del propio cuerpo o co
mo energía contenida en el despojo recolectado. Sean, neumáticos,
cabellos, tierras de colores, y hasta substancias
desconocidas con las que pueda pintar
directamente sobre las paredes panton
es seriados que nos remitan a los lugares ex
plorados y cartografiados.
En septiembre de
2010 realicé un paisaje de la ciudad de Santo
Domingo, República Dominicana a parti
r de la recolección de pigmentos y fluidos de sus vertederos, ca
lles y playas. Ahora pa
ra la Ciudad de México haré una segun
da exploración de estas gamas cromáticas que
luego son seriadas en correspondencia con los lugares visitados.
Seguidamente, haciendo énfasis en alguno
s de los vertederos más importantes de la ciudad, pintaré sobre la pa
red de la galería Domicilio Conocido, un pantón con las muestra
s de colores de diferentes procedencias.
Con esta obra me
interesa traer a colación
la discusión sobre el papel de la pintura en el espacio público, al
mismo tiempo que me interesa revisitar sus
remanentes histórico-políticos en el contexto actual.
viernes, 5 de noviembre de 2010
XIV MUESTRA INTERNACIONAL DE PERFORMANCE
MIRADAS TRANSVERSALES: POLÍTICAS DEL CUERPO
Curaduría Edith Medina
SEMANA I
11 de noviembre 2010 / 20:00 horas
James Partaik (Quebec, Canadá)
Marlene Renaud (Quebec, Canadá)
Miguel Rodríguez Sepúlveda (Tampico, México)
12 de noviembre 2010 / 20:00 horas
Gabrielle Caron (Quebec, Canadá)
Adam Bergeron (Quebec, Canadá)
Donald Trepanier (Quebec, Canadá)
13 de noviembre 2010 / 20:00 horas
Julie Andree T. (Quebec, Canadá)
Richard Martel (Quebec, Canadá)
SEMANA II
18 de noviembre 2010 / 20:00 horas
Charla con Luis A. Orozco curador de la muestra Mi cuerpo es un arma /
My body as a weapon
La muestra en video Mi cuerpo es un arma/ My body as a
weapon se podrá visitar del 11 al 27 de noviembre
de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas en la Sala Melquiades Herrera
de Ex Teresa Arte Actual.
19 de noviembre 2010 / 17:00 horas/ *Callejón de Regina
Soledad Sánchez Goldar (Argentina)
Presentación del proyecto y charla/ 20:00 horas / *Galería Domicilio Conocido
Adán Valecillo (Honduras)
SEMANA III
24 de noviembre 2010 / 20:00 horas
Inauguración y performance de la exposición Harina y Epazote
Roberto de la Torre (Ciudad de México, México)
La exposición Harina y Epazote se podrá visitar
del 24 de noviembre al 20 de febrero 2010 de lunes a domingo de 10:00 a
18:00 horas.
25 de noviembre 2010 / 20:00 horas
Chintan Upadhyay (India)
Melissa García (Monterrey, México)
26 de noviembre 2010 / 20:00 horas
Proyección del documental Sick: The life & death of
Bob Flanagan, Supermasochist
Dirigido por Kirby Dick
27 de noviembre 2010 / 13:00 horas / *Espacio público por confirmar
Omar Góngora (Mérida, México)
Clausura en Ex Teresa Arte Actual / 20:00 horas
Alfredo Belfiore (Uruguay)
ENTRADA GRATUITA A TODAS LAS ACTIVIDADES
SEDES
EX TERESA ARTE ACTUAL
Licenciado Verdad 8 Col Centro Histórico
Ciudad de México
5522 2721 5522 9093
*Espacios alternos a Ex Teresa Arte Actual
*GALERÍA DOMICILIO CONOCIDO
Amsterdam 206. Col. Condesa
Ciudad de México
*CALLEJÓN DE REGINA Centro Histórico. Ciudad de México
martes, 26 de octubre de 2010
Comodidad diseño y originalidad
Colección Chocolatina
sábado, 28 de agosto de 2010
Eduardo Escobar, "Escobas"
Haciendo su presentación: Molote y Molotitos intervenidos por artistas de San Antonio Arrazola, Oaxaca. Piezas de resina y vinil pintadas a mano.
miércoles, 18 de agosto de 2010
Lámparas LamPoP
Nueva serie.
Un equilibrio adecuado entre el tipo y la cantidad de luz que recibe un espacio permite transformar el modo en que éste se percibe, por lo que la iluminación juega un papel importante hasta el punto de ser el factor determinante del ambiente. Variaciones de luz pueden intensificar más una zona u otra de la habitación, una propuesta divertida y original es LamPoP, lámparas 100% mexicanas, tejidas a mano con caucho de diferentes colores de nuevo concepto pensado para gente que no le teme al color o que quiere un toque de diversión y originalidad.
viernes, 13 de agosto de 2010
jueves, 5 de agosto de 2010
Dentro del Marco del 4to Corredor Roma Condesa
Descubre un sábado diferente en DOMICILIO CONOCIDO
Inauguración muestra ¨Vegas¨ del fotógrafo Juan Sánchez Rull
Venta de Globos de la Olimpiada México 68 en apoyo al proyecto de rescate de Festival Mundial de Pintura Infantil, México 68.
Dirección: Amsterdam 206
Tel: 5810 4393
Fecha: 28 de agosto de las 11.00 am hasta 8:00 pm
VEGAS de Juan Sánchez Rull
La promesa de lujo y voluptuosidad en la seducción de la cultura porquería. Un teatro de ilusión.
Las imágenes no hablan de nostalgia, ni juzgan ni proponen una crítica de nuestros tiempos.
Son una lectura de la superficie tal cual. Como recorrer con la yema de los dedos las rugosidades de una tabla de Braille.
“All the freaky people make the beauty of the world”.
Rescate Festival Mundial de Pintura Infantil, México 68
De los 20 eventos del programa cultural celebrado con motivo de la XIX olimpiada, México 68, sin duda El Festival Mundial de Pintura Infantil fue el que despertó un verdadero espíritu de fraternidad universal. Cada país participante abrió una convocatoria para que sus niños expresaran sentimientos de amistad a través de la pintura, es así como llegan a México más de 1,500 dibujos en una gran variedad de técnicas.
En octubre de 1968, niños de todo el mundo se reúnen en El Bosque de Chapultepec para expresar sus ideales sobre 120 murales, armando a la vez Instalaciones sonoras que hicieron resonar el bosque, convirtiendo al Paseo de la Reforma en una inmensa galería de arte. Hoy a 42 años de su creación profundamente diezmados y casi olvidados emprenden el retorno a casa para reencontrarnos con este universo inagotable de vida y esperanza.
397 dibujos sobreviven; expresiones que dan vida a un mundo ideal. 38 murales de 2.40 x 2.40 metros de inagotables matices pintados sobre láminas de aluminio, que aun están entre nosotros dando vida a un mundo ideal.
La propuesta de rescate y conservación del acervo, no sería posible sin un espectador que se emocione al ver la intensidad de los colores y la profundidad limpia de las ideas que quedaron plasmados en cada una de estas inigualables pinturas. La singularidad de la colección radica en su poder de albergar un sin número de opiniones con nula asociación a corrientes o influencias, lo que le permite adentrarse sin condiciones en todos los estratos sociales y culturales del mundo.
Los fondos recaudados por la venta de los GLOBOS MÉXICO 68 son a beneficio del rescate, preservación y difusión de la colección de murales y dibujos que conforman el Festival Mundial de Pintura Infantil. En un proyecto de colaboración; Fundación BBVA Bancomer, Kay Internacional y el Patronato Ruta de la Amistad A.C. protegen esta inmejorable colección. Se han fabricado únicamente 250 piezas, réplicas exactas de los globos utilizados para la promoción de los juegos en el año1968, realizados por Kay tanto en los sesenta como en esta nueva edición 2010.
martes, 1 de junio de 2010
La línea de partición de las aguas
El artista francés Aurel de Coloblo Mendoza exhibe la muestra La línea de partición de las aguas, retrospectiva de su obra realizada en París, Manila y México del 2006 al 2010.¨Geometría y procesos de reproducción orgánica que se repiten al infinito, que invitan a un espacio mental y físico dentro de un pedazo de papel o un lienzo, un lugar en la frontera de la creación, donde se pasa de un mundo a otro, olvidándose del tiempo diario y colectivo para crear un espacio temporal propio y único. ¨
Del 10 de junio al 26 de agosto 2010
jueves, 13 de mayo de 2010
Dédalo. Fotografías de Nicola Lorusso
"Cada vez que usa los faros encendidos para iluminar una zona del paisaje, evita la interrupción de su viaje, lo hace más viaje al hacer de la foto camino andado, y del camino hace una liga o nudo interior que habrá de revelarse más plenamente en el cuarto oscuro.
En el trabajo de Lorusso, auto y cámara fotográfica participan de una inquietud y una inteligencia, de una visión. Quien dice ahora vuelvo se vuelve ahora."
Jaime Moreno Villarreal
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